Sejarah Tanglung Bunga

Tanglung bunga adalah salah satu elemen yang paling menarik secara visual dalam seni rakyat perayaan Cina. Mereka menyediakan keperluan pencahayaan praktikal sambil membawa lapisan ritual, berkat, hiburan dan estetika. Daripada tanglung genggam yang ringkas kepada pemasangan lampu bertema besar hari ini, pembangunan tanglung bunga mencerminkan perubahan dalam teknologi, agama, kehidupan sosial dan cita rasa. Versi artikel ini menyepadukan tiga contoh produk tanglung biasa untuk menjadikan kontras antara tradisi dan amalan moden lebih mudah dilihat.

Asal-usul: Daripada "pencahayaan" kepada "majlis"

Lampu awal berfungsi terutamanya, tetapi pencahayaan sebagai hiasan perayaan dan upacara keagamaan mempunyai akar yang sangat awal. Rekod Perayaan Tanglung (hari ke-15 bulan lunar pertama) muncul lebih kerap dari dinasti Han dan seterusnya. Dipengaruhi oleh liturgi Buddha dan promosi empayar, melihat tanglung semasa Yuanxiao menjadi amalan rakyat yang mapan. Kepercayaan popular mengaitkan pencahayaan dengan doa, mengelakkan bencana dan perayaan, jadi melihat tanglung menggabungkan upacara awam dan perayaan kejiranan.

Berkembang dan evolusi: Tang, Song dan seterusnya

Semasa dinasti Tang, budaya bandar berkembang pesat dan perayaan Pesta Tanglung mencapai skala besar; oleh dinasti Song, melihat lampu sangat popular di kalangan orang biasa, dengan banyak jenis tanglung dan ketukangan yang lebih halus muncul. Dari masa ke masa, apabila tradisi kraftangan dan budaya popular bandar berkembang, tanglung berkembang daripada objek utilitarian semata-mata kepada karya seni hiasan yang berprestasi. Bentuk berkembang biak — lampu “berjalan” berputar, tanglung istana, lampu berwajah binatang, tanglung pegang tangan — selalunya bersama tarian naga-dan-singa, teka-teki dan hiburan perayaan yang lain.

Gaya serantau dan contoh: Zigong, Yuyuan dan varian tempatan

Kawasan yang berbeza membangunkan tradisi tanglung yang berbeza. Zigong di Sichuan terkenal dengan tanglung berwarna berskala besar (Pesta Tanglung Zigong), terkenal dengan skala besar, ketukangan yang rumit dan kesan mekanikal bunyi-cahayaan bersepadu. Kawasan Jiangnan (cth, Taman Yuyuan Shanghai) menekankan garis halus dan perincian, selalunya menggabungkan tanglung dengan persembahan rakyat. Wilayah utara mengekalkan banyak adat tanglung pegang tangan dan gantung. Ketukangan tradisional dan tempatan menyajikan estetika yang berbeza sesuai dengan konteksnya.

Contoh produk — Tanglung istana sutera/guaze tradisional
Berbeza dengan pemasangan kejuruteraan besar, tanglung istana tradisional atautanglung bersalut suteramengekalkan estetika buatan tangan yang halus: bingkai buluh atau logam nipis yang ditutup dengan sutera bercetak atau kertas xuan, selalunya dihiasi dengan jumbai, tapak kayu dan motif bunga atau burung yang dilukis dengan tangan. Tanglung ini mempunyai bentuk penuh, lembut dan palet warna lembut, sesuai untuk digantung di kuil, taman atau jalan bersejarah untuk mencipta suasana perayaan yang klasik dan elegan.

Bahan dan teknik: bingkai, penutup dan perubahan sumber cahaya

Tanglung tradisional biasanya menggunakan bingkai buluh, rotan atau kayu nipis, ditutup dengan kertas xuan, sutera atau tekstil lain, dan dinyalakan dengan lampu minyak atau lilin. Pada zaman moden, pengenalan struktur logam, mentol elektrik, jalur LED, dan sistem kawalan telah meluaskan kemungkinan ekspresif dan keselamatan: mekanisme gerakan dinamik, pemasangan berskala besar, dan paparan bandar kekal menjadi boleh dilaksanakan.

Contoh produk — Pemasangan LED watak bermusim moden

Tanglung moden meneruskan motif tradisional tetapi juga memperkenalkan tema bermusim dan paparan komersial. Sebagai contoh, arca LED manusia salji besar biasanya menggunakan bingkai logam yang dikimpal dengan jaringan tahan cuaca atau dengan rentetan LED yang dipasang terus pada bingkai. Beratus-ratus hingga beribu-ribu LED membentuk watak tiga dimensi bercahaya seragam. Produk ini selalunya termasuk penyambung kalis air, tapak boleh tanggal dan kotak simpang untuk paparan luar jangka panjang — biasa di plaza bandar, pameran Krismas pusat beli-belah atau pertunjukan perayaan.

Makna sosial dan budaya: berkat, ikatan dan ritual awam

Tanglung membawa bukan sahaja nilai estetik tetapi juga fungsi sosial: doa untuk tuaian yang baik, menangkis kejahatan, perhimpunan kejiranan, dan pergaulan di kalangan rakan dan keluarga. Pasar malam, teka-teki tanglung dan tarian naga-singa selalunya bertepatan dengan melihat tanglung untuk mencipta pengalaman perayaan yang komprehensif. Cerita rakyat dan dokumen sering menghubungkan tontonan tanglung dengan keamanan negara dan kesejahteraan rakyat, mengukuhkan makna upacara awamnya.

Zaman moden: pelancongan, kreativiti dan perayaan bertema

Sejak abad ke-20 - terutamanya dalam dekad kebelakangan ini - tanglung telah beralih daripada ritual rakyat kepada komponen kehidupan malam dan ekonomi perayaan bandar. Perayaan tanglung besar (cth, Zigong dan pertunjukan tempatan yang lain) telah menjadi persembahan kebudayaan dan tarikan pelancong, melukis keluarga dan jurugambar. Pereka bentuk dan pengrajin menggabungkan arca moden, reka bentuk pencahayaan dan teknologi audiovisual dengan teknik tradisional untuk mencipta karya interaktif yang berimpak tinggi.

Contoh produk — Pemasangan bertema besar

Trend perayaan tanglung kontemporari ke arah penceritaan berasaskan tema dan pemasangan berskala besar seperti paparan dinosaur, lautan atau tokoh sejarah. Potongan bertema besar ini biasanya menggunakan bingkai keluli yang dikimpal yang ditutup dengan fabrik lut sinar berkekuatan tinggi atau kain gentian kaca, dipasang secara dalaman dengan LED berubah warna dan mekanisme gerakan kecil untuk mempersembahkan bentuk tiga dimensi yang realistik pada waktu malam dan untuk dihargai dari jauh. Pemasangan bertemakan dinosaur menarik minat keluarga dan menyediakan peluang bergambar yang hebat, membantu festival memanjangkan penginapan pelawat dan meningkatkan populariti "tempat foto".

Pemeliharaan dan penghantaran: cabaran dan peluang

Penghantaran ketukangan tradisional menghadapi cabaran seperti jurang kemahiran, penggantian bahan dan pengkomersilan. Namun begitu, inisiatif — penyenaraian warisan budaya tidak ketara, festival tanglung tempatan, bengkel kraf dan program pendidikan — membantu mengimbangi perlindungan dan inovasi. Pereka yang lebih muda memperkenalkan semula elemen tradisional ke dalam reka bentuk kontemporari, menghidupkan semula seni tanglung dan meluaskan penonton mereka.

Melihat tradisi melalui cahaya dan inovasi

Sejarah tanglung bunga adalah sejarah bahan dan teknologi, dan juga cermin perubahan amalan agama, budaya perayaan, dan kehidupan bandar. Menonton festival tanglung bukan sahaja tentang warna dan cahaya, tetapi juga tentang melihat bagaimana sejarah ditulis semula secara berterusan — melalui ingatan tempatan dan kreativiti moden. Jika anda menganjurkan pameran atau menyediakan penerbitan, menggandingkan tiga imej yang dirujuk di atas — tanglung sutera tradisional, pemasangan LED manusia salji moden dan tanglung dinosaur bertema besar — ​​dengan jelas akan menggambarkan arka pembangunan daripada “tradisi → transformasi → inovasi.”