וואו לאַנטערן קונסט ברענגט לעבן צום ליכט
1. ליכט וואָס אָטעמט — די נשמה פֿון לאַנטערן קונסט
אין דעם שטילן גלאנץ פון דער נאכט, ווען די לאמפן ווערן אנגעצונדן און שאטנס ווערן ווייך, דיזעבראַ און פערד ליכט סקולפּטור by האָיעטשישיינט צו אויפוועקן. זייערע קערפערס גלאנצן מיט ליכט און טעקסטור, זייערע פארמען שטייען אין מיטן באוועגונג — ווי גרייט צו נעמען א טריט, שטיל ווינערן, אדער גאלאפירן אין דער פינצטערניש.
דאָס איז נישט בלויז דעקאָראַציע. עס איזלעבן געגעבן אין ליכט.
איינגעווארצלט אין דער יאָרהונדערט-אַלטער טראַדיציע פון כינעזישער לאַנטערנע קראַפֿטמאַנשיפּ, די סקולפּטורן איבערטײַטשן קלאַסישע כייַע בילדער דורך מאָדערנעם דיזיין, מאַטעריאַלע כידעש, און אַ קינסטלערס סענסיטיוויטעט צו פֿאָרעם. דער רעזולטאַט איז אַ זאַמלונג וואָס פֿאַרשווימט די ליניע צווישןקונסט און סקולפּטור, באַלויכטונג און געפיל.
2. די לעבעדיקע שפּראַך פֿון ליכט און פֿאָרעם
ביים ערשטן בליק, די זעברעס סטרייפן ריפן זיך ווי נאַטירלעכע פוטער, יעדע ליניע קערפֿול געפֿאָרעמט צו פֿאָלגן די מוסקל קאָנטורן אונטערן ראַם. די פֿערדס מאַנע פֿליסט אַרויף אין ליכטיקע כוואַליעס, יעדער פֿאָדעם געפֿאָרעמט צו כאַפּן אַ מאָמענט פֿון ווינט און לעבעדיקייט.
וואָס מאַכט די ליכט סקולפּטורן אויסערגעוויינלעך איז נישט נאָר זייערגענויע אַנאַטאָמיע, אבער דעם וועג ווי זייאיבערגעבן באַוועגונג און בייַזייַןדורך סאַטאַל ליכט גראַדיענטן און שאָטן שיכטן, גלאַנצט די זעבראַ'ס זײַט ווי לבנה-באַלויכטענע זײַד, בשעת דעם פערד'ס קערפּער אַרויסלאָזט אַ ווייכן פּולס פון לעבן — גלאַנצנדיק פון אינעווייניק, ווי בלוט און אָטעם פליסן אונטער דער דורכזיכטיק לאַנטערן הויט.
יעדע קרומקייט, יעדע גלייכגעוויכט, יעדע בייגונג פונעם קאפ איז דיזיינט צו דערגרייכן א דעליקאטן גלייכגעוויכט צווישן רעאליזם און פאנטאזיע. דאס זענען נישט סטאטישע פיגורן — זיי זענעןבאַשעפענישן אין רו, זייער שטילקייט וואָס אנטהאלט די שפּאַנונג פון באַוועגונג.
3. טראַדיציאָנעלע האַנטווערק טרעפט מאָדערנע פּרעציזיע
די קונסטלערישקייט הינטער דעםזעבראַ און פערד ליכט סקולפּטורליגט אין דער חתונה פוןטראַדיציאָנעלע לאַנטערן-מאכןאוןהיינטצייטיקע ליכט אינזשעניריע.
יעדע סטרוקטור הייבט זיך אן מיט א האַנט-געשוועיסטן מעטאַל ראַם, געפאָרעמט דורך באַגאַבטע קינסטלער וואָס פֿאַרשטייען ביידע כייַע אַנאַטאָמיע און ספּיישאַל קאָמפּאָזיציע. אויף דעם ראַם, לייַערס פון הויך-קוואַליטעט זייַד שטאָף זענען אויסגעצויגן און האַנט-געמאָלט צו כאַפּן די נאַטירלעך גראַדאַציע פון האָר און ליכט.
אַמאָל די פֿאָרעם איז פֿאַרפֿולקאָמט,LED באַלויכטונג סיסטעמעןזענען אינסטאלירט אינעווייניק — זייער קאליר טעמפעראטור קערפול קאליברירט צו נאכמאכן די ווארעמקייט פון ארגאנישן לעבן. די ליכט גלאנצט ווייך דורך די זייד, ארויסהייבנדיג טעקסטור אן איבערוועלטיגענדע דעטאלן.
די קאָמבינאַציע פֿון האַנטווערק און טעכנאָלאָגיע גיט יעדער סקולפּטור אַ כּמעט באַרירבאַרע נשמה —אַ פּערפֿעקטע באַלאַנס פֿון מענטשלעכער באַרירונג און טעכנאָלאָגישער פֿײַנערונג.
4. דער רעאליזם פון געפילן
די גרעסטע אַרויסרופן אין לאַנטערן קונסט מיט חיות איז נישט צו רעפּליקירן אויסזען, נאָר אַרויסרופןעמאָציע.
אין HOYECHI'ס דיזיין פילאָסאָפֿיע, מוז יעדע ליכט סקולפּטור אויסדריקן אַן אינערלעכן ריטם — אַ האַרץ קלאַפּ וואָס טראַנסצענדירט מאַטעריאַל. דער זעבראַ'ס רואיקער בליק פֿאַרמיטלט רואיגע אינטעליגענץ; דער פֿערד'ס שטאָלצע שטעלונג שטראַלט שטאַרקייט און גייסט. צוזאַמען, פֿאָרמען זיי אַ שטילן דיאַלאָג פֿון קאָנטראַסטן —ווילד אָבער גראַציעז, שטאַרק אָבער מילד.
ווען באַלויכטן ביינאכט, טראַנספאָרמירט זיך די סצענע אין אַן עמאָציאָנעלן לאַנדשאַפט.
באַזוכער באַשרײַבן אָפט די דערפאַרונג ווי כאילו "די חיות האָבן געאָטעמט," אָדער ווי כאילו זיי זענען אַרײַן אין אַ חלום־וועלט וואו נאַטור און קונסט עקזיסטירן צוזאַמען אין אַ פּערפֿעקטן באַלאַנס.
5. א רייזע דורך ליכט און נאַטור
דיזעבראַ און פערד ליכט סקולפּטוראיז מער ווי אַ וויזועלע אינסטאַלאַציע; עס איז אַאיממערסיווע באַגעגענישמיט דער פּאָעזיע פֿון נאַטור.
געשטעלט אין דרויסנדיקע פעסטיוואַלן, קולטורעלע פּאַרקן, אדער גרויסע לאַנטערן יאַרידן, שאַפֿן די ווערק אַ פֿאַרכאַפּנדיקע אַטמאָספֿערע וואו ליכט ווערט אַ דערציילונג. די זעבראַ, סימבאָל פֿון האַרמאָניע און קאָנטראַסט, שטייט לעבן דעם פֿערד, אַן אייביקער סימבאָל פֿון ענערגיע און פֿרײַהייט. צוזאַמען דערציילן זיי אַ געשיכטע — נישט דורך ווערטער, נאָר דורך ליכט, שאָטן און ריטם.
יעדע אינסטאַלאַציע טראַנספאָרמירט דעם אָרט אין אַ בינע פון וואונדער, וואָס לאַדט אײַן דעם עולם צו וואַנדערן, צו פּויזירן און זיך ווידער צו פאַרבינדן מיט דער נאַטירלעכער וועלט — באַלויכטן דורך קונסט און פאַנטאַזיע.
6. די HOYECHI וויזיע: אטעמען לעבן אין ליכט
ביי HOYECHI, הייבט זיך יעדע ליכט-סקולפּטור אָן מיט אַ פראַגע:"ווי קען ליכט זיך פילן לעבעדיק?"
די ענטפער ליגט אין דער פֿאַראייניקונג פֿוןקינסטלערישקייט, געפיל, און פּינקטלעכקייט.
פאר יארצענדלינגער האבן HOYECHI'ס קינסטלער פארבעסערט די טראדיציאנעלע קונסט פון לאנטערן-מאכן — נישט כדי עס צו באווארענען ווי די פארגאנגענהייט, נאר כדי עס זאל זיך אנטוויקלען אין א היינטצייטיקע פארעם פוןליכטיקע סקולפּטור.
דיזעבראַ און פערד ליכט סקולפּטורפֿאַרקערפּערט די עוואָלוציע פּערפֿעקט.
עס שטייט ווי אַ סימבאָל פון ווי מענטשלעכע שעפֿערישקייט קען געבן נשמה צו מאַטעריאַלן — פֿאַרוואַנדלען שטאָל, זייד און על-אי-דיס אין לעבעדיקע קונסט.
7. מסקנא: די קונסט פון אילומינאציע, די אילוזיע פון לעבן
ווען די נאכט פאלט און די ליכטיגע חיות שטייען אונטערן הימל, גייט זייער אנוועזנהייט העכער די קראפטווערק.
זיי דערמאָנען אונדז אַזליכט איז נישט נאָר צו זען, נאָר צו פילן.
דורך יעדן שטרייף, יעדן גלאנץ, און יעדן ווייכן שאטן, דיזעבראַ און פערד ליכט סקולפּטורפֿײַערט די מאַכט פֿון ליכט צו נאָכמאַכן דאָס לעבן — און אפשר, פֿאַר אַ קורצן מאָמענט, עס צו ווערן.
פּאָסט צייט: אָקטאָבער 08, 2025

